zondag 28 februari 2021

Rituelen & Bezweringen 5 #GoMulanGallery

 



Hoppe hoppe Reiter

Actuele vragen naar aanleiding van expositie V

 

M.J.*: “ Bij vader op schoot, veilig en vertrouwd, en het kinderspelletje hop-paardje-hop in het Nederlands, maar dan op zijn Duits; dezelfde nostalgie en tegenwoordig soms behalve onschuld ook ongemak?”

R.N.: “’Hoppe hoppe Reiter’ is een Duits versje uit de jeugd van mijn vader. Omdat zijn eigen, Nederlandse vader eind 1930 wegliep van huis – om nooit meer terug te keren naar het gezin met zes kinderen van wie de jongste een paar maanden oud was – zal het zijn moeder zijn geweest die het vers voordroeg. Zij kwam uit Bohemen en sprak Duits, de klanken waarmee mijn vader vanaf zijn vroegste jeugd vertrouwd was.

Hop paardje hop’ was een vers waaromheen een heel ritueel hing. Als kind wist ik precies wat er ging gebeuren, maar wilde het toch. Als je vroeg: ‘Pap, wil je Hoppe hoppe Rieter doen?’ dan moest je op zijn schoot gaan zitten en was jij de ruiter en hij het paard. Dat paard ging natuurlijk steeds harder lopen. Op het laatst viel je, tussen vaders benen door, in het moeras, want dat zegt het vers. Ik herinner me niet dat ik ooit te hard viel; het was altijd leuk en spannend.

De setting in de tekening is die van een gewone, bijna saaie huiskamer met een schemerlamp, een sanseveria – een heel lullige plant die nu weer in de mode is – een raam, een deur en een hond die ook wel wil meedoen. De vader lijkt er helemaal klaar mee, het kind heeft er reuze zin in. De vader heeft andere dingen aan de kop, het kind niet.

Van deze drie preliminary drawings van ‘Hoppe hoppe Reiter’ heb ik nooit een groot werk gemaakt; uit een andere reeks voorstudies ontstond wel een tekening die die titel kreeg. Het is een ode aan mijn vader, aan de taal en cultuur die hij met zich meebracht, half Gronings en half Boheems. Het waren berooide mensen uit het interbellum, die het hoofd boven water probeerden te houden. Eerst in het Ruhrgebied, in Düsseldorf, later vlak over de grens, in Zuid-Limburg. 

Dat het beeld nog heel andere connotaties zou kunnen hebben besef ik maar al te goed. Je kunt er met gemak het ongemak in lezen. Dat laatste zegt ook veel over onze eigen tijd, die nogal cynisch geworden is en amper lijkt te kunnen geloven in de oprechte liefde van ouders voor hun kinderen, van juffen voor hun kleuters, van grijze sjamanen voor hun jongste discipelen. 

Hier komt het hele versje, ik herinner me van vroeger niet alle onderstaande tekst. Misschien ben ik een deel vergeten, misschien wist mijn vader ook toen al niet alles meer:

Hoppe hoppe Reiter’

Hoppe hoppe Reiter
Wenn er fällt, dann schreit er
Fällt er in das grüne Gras
Macht er sich die Hosen nass.

Fällt er in den Graben
Fressen ihn die Raben
Fällt er in die Hecken
Fressen ihn die Schnecken.

Fressen ihn die Müllermücken
Die ihn vorn und hinten zwicken
Fällt er in den Sumpf
Macht der Reiter plumps.


* Marie Jeanne de Rooij, curator, (o.a. voormalig directeur van Galerie Nouvelles Images in Den Haag)


vrijdag 26 februari 2021

The Mercy Seat Meltdown

 

The Mercy Seat Meltdown

Rinke Nijburg, beeldend kunstenaar

(lengte 2.55 m.)

 

regie, interview & camera: Pelle Nijburg 

met dank aan: Nick Cave & The Bad Seeds


'The Mercy Seat'

[...]

And the mercy seat is waiting
And I think my head is burning
And in a way I'm yearning
To be done with all this measuring of proof
An eye for an eye
And a tooth for a tooth
And anyway I told the truth
And I'm not afraid to die
 
[...]

The Mercy Seat (1988) 

© Nick Cave & Mick Harvey

 

 

 

vrijdag 19 februari 2021

Rituelen & Bezweringen 3 #GoMulanGallery

 



The Limping Family

Preliminary Drawing

2015


potlood en aquarelverf op papier

27,3 x 20,2 cm

 
 
 
NAPOLEONS ZONDER BENEN

Actuele vragen naar aanleiding van expositie III


M.J.*: “Morgen weer een nieuwe vraag & antwoord voor op Insta. Waar wil je wat meer over zeggen, misschien over ‘The Limping Family’?”

R.N.: “‘The Limping Family’ (2013-2015) is een tekening op klein formaat, een preliminairy drawing, een voorbereidende studie. De bedoeling van dat soort kleine tekeningen is om er een groot werk van te maken, maar dat gebeurt lang niet altijd. In dit geval maakte ik er wel een groot werk van. Een tijdje heette het ‘Rose & her Little Brother Ralph’, maar uiteindelijk kreeg het toch weer de werktitel: ‘De hinkende familie’. Het is een van eerste keren dat ik een getekende maar uitgeknipte kop over een andere, eveneens getekende kop plakte: de vader die geen benen heeft kreeg een nieuw gezicht. Hij zit erbij als een soort Napoleon.”

Een man zonder benen roept meteen de vraag op of hij soms uit een oorlog kwam. Mannen zonder benen komen natuurlijk lang niet allemaal uit oorlogen, maar wanneer dat wel zo is dan kun je er donder op zeggen dat ze niet alleen fysiek verminkt zijn maar ook mentaal beschadigd. Na WO II stikte het in Duitsland van dat soort mannen; ik herinner me ze nog van de zomervakanties. Ze hadden aparte zitplaatsen in trams en metro.

Een aantal jaren geleden zond de VPRO de speelfilm ‘Freaks’ uit op televisie. Het is een Amerikaanse horrorfilm uit 1932. De film werd slecht ontvangen. Dat had te maken met het feit dat er echte, misvormde en gehandicapte mensen in voorkomen. Dat is precies een jaar voordat in Duitsland de N.S.D.A.P. aan de macht kwamen en een paar jaar voordat de nazi’s hun euthanasiecampagne startten. Het doel van ‘Aktion T4’, de kleine, genadige Endlösung avant la lettre was het behouden van de genetische zuiverheid van het Germaanse volk door het systematisch vermoorden van mensen die misvormd of gehandicapt waren of die leden aan een psychiatrische ziekte. In de speelfilm ‘Werk ohne Autor’ (2018) over de Duitse schilder Gerhard Richter vangt de kijker een glimp op van die krankzinnige campagne.”

Beetje vreemd aan The Limping Family’ is dat de moeder ontbreekt; dat zij afwezig is is voelbaar. Wat er met haar is gebeurd weet ik ook niet precies. Misschien werd zij ook wel gek?”

 

* Marie Jeanne de Rooij, curator, (o.a. voormalig directeur van Galerie Nouvelles Images in Den Haag)



The Limping Family

2013-2016


gemengde techniek op papier

150 x 100 cm

(particuliere collectie)



 

woensdag 17 februari 2021

Rituelen & Bezweringen 2 #GoMulanGallery


Freckles & Birthmarks

2019

mixed media on board

105,5 x 75,5 cm

 

 

GoMulan Gallery Amsterdam

Rituelen & Bezweringen 

nog t/m 7 maart 2021
 
 
 
 
SUSPENDED ANIMATION

Actuele vragen naar aanleiding van expositie II

 

M.J.*: "Wat is de Vermeer-connectie met jouw werk ‘Freckles & Birthmarks’ (eerdere werktitel: Malignant Birthmarks)?"

R.N.: "Wat ik zo geniaal vind aan het werk van Johannes Vermeer (1632-1675), en een paar andere zeventiende-eeuwse schilders, is dat het verlangen van de kijker om de ruimte van het schilderij te betreden met elk bezoek aan het werk toeneemt, maar dat dat toetreden nooit helemaal lukt. Voor de duur van de eeuwigheid wordt de kijker op afstand gehouden; hoe langer de voyeur kijkt, hoe meer hij of zij zich een buitenstaander voelt worden. Het is mij nog nooit echt goed gelukt om de toeschouwer het gevoel te geven dat hij of zij op afstand wordt gezet en gehouden; in ‘Freckles & Birthmarks’ gebeurt dat, gelukkig, wel een beetje."

"Het tafereel op ‘Freckles & Birthmarks’ is vrij simpel. Precies in het midden van een slaapkamer zit een meisje, of jonge vrouw. Haar gezicht is bedekt met sproeten, op haar rechterknie ligt een uit de kluiten gewassen rechterhand, de schoenen aan haar voeten zijn flink en masculien, ze draagt een te groot uitgevallen, blauwe jas. Op haar linkerknie zit een tweede meisje: zij is een stuk kleiner, draagt een elegant zwart jurkje en om haar nek wervelt een witte kralenketting. Dit tweede, vrij donkere meisje kijkt naar de camera, het ginger-meisje staart in een verte, net naast de lens van de camera. Rechts van de twee staat een bed met spijlen, links prijkt een vaas met een paar bruine bladeren zonder bloemen. Op de vloer liggen een stuk of wat kleden en vlak voor het bed staat een lichtblauwe poef."

"Een van de mooiste werken van Johannes Vermeer is ‘Allegorie op de schilderkunst’. In mijn hoofd denk ik het altijd groter dan het is, terwijl het eigenlijk niet eens veel groter is dan ‘Freckles & Birthmarks’. Maar de ruimtelijkheid van het beeld is echt enorm en het gevoel als toeschouwer een voyeur te zijn is ongeëvenaard. Het gordijn dat bijna een derde van het beeld in beslag neemt, kan elk moment dichtgetrokken worden of dichtvallen. Iemand houdt het aan de punt omhoog, maar laat het los wanneer de sluiter hard dichtklapt. Klaar is Kees. Of we dit tafereel nou hadden mogen zien of niet blijft een raadsel. Of we getuige zijn van iets waarvan we beter geen getuige waren eveneens. In het Engels heet zoiets met een mooie woordcombinatie Suspended Animation. Opgeschort leven. Niemand is echt dood, het is schijn. Het beeld betekent wel iets, maar de betekenis wordt tijdelijk opgeschort."

* Marie Jeanne de Rooij, curator, (o.a. voormalig directeur van Galerie Nouvelles Images in Den Haag)

 

 


 

Johannes Vermeer

Allegorie op de schilderkunst

(De schilderkunst, Het atelier, De schilder en zijn model)

1666-1668

 

olieverf op doek

100 x 120 cm

Kunsthistorisches Museum Wien

 

 

 

dinsdag 16 februari 2021

Rituelen & Bezweringen 1 #GoMulanGallery

 


My Private Slaves I

(Preliminary Drawing)

2018-2021


potlood op papier

31,5 x 24,5 cm



GoMulan Gallery Amsterdam

Rituelen & Bezweringen 

nog t/m 7 maart 2021
 
 
 
DE SCHULD VAN HET KIND 

Actuele vragen naar aanleiding van expositie I

M.J.* Hi Rinke, er kwam een vraag van een bezoeker: “ '... ineens ook meer zwarte mensen in Rinke's werk?' In de livestream van de opening 'Rituelen & Bezweringen' gaf je aan beïnvloed te zijn door het straatbeeld. Dat toen je jong was het veel 'witter' was dan nu. Maar dit werk heet 'My Private Slaves'. Kun je daar meer uitleg over geven?”

R.N.: “Ik ben niet 'opeens' zwarte mensen gaan afbeelden, dat doe ik al 20 jaar. Rond de millenniumwisseling begon ik 'echte' mensen te schilderen in plaats van poppen. Vanaf het eerste moment hoorden daar, uiteraard, mensen bij met een donkerder huidskleur dan ik zelf heb. Dat laatste is niet zo heel moeilijk, want die van mij is behoorlijk wit. Als ik het goed heb, kreeg Maria, de moeder van Jezus, in het grote schilderij 'Tattoo' uit 2001 als eerste een nogal donkere huidskleur. In 'Cold Turkey', een ander schilderij uit dat jaar, zit een donkere Jezus op een koude steen te wachten op zijn executie.”

“Dat het 'vroeger veel witter' was is logisch. Zeker als het gaat om het dorp waar ik vandaan kom. Maar vergis je niet, want Lunteren had een grote Molukse gemeenschap en er zaten veel donkere kinderen in de klas. Ik had drie Molukse vriendjes. En klasgenoten hielden het erop dat ik verliefd was op Nancy, een heel mooi Moluks meisje. In het speelkwartier riepen ze: 'Attentie attentie, Rinke gaat met Nancy.'

“Hang me nooit op aan een titel van een werk, want die is, net als het beeld zelf, een metafoor en nooit eenduidig. In mijn geval zijn de meeste werken en titels doelbewust dubbelzinnig of ambigu; ik maak geen propagandaposters voor een of andere groepering, maar op de naakte menselijk existentie betrokken werken. Titels verander ik soms eindeloos, totdat ik de juiste heb. De hier gebruikte titel is wellicht bot en plat, maar het is dan ook een voorbereidende tekening en dan is het soms goed even heel helder te zijn.”

“Voor dit werk gebruikte ik een oude, Amerikaanse daguerreotypie uit circa 1850-1875, een foto waarop je een wit meisje een zwart popje ziet vasthouden. Ik legde Jezus, als meisjes-pop met de oogjes dicht, met strikken in het haar en een soort pumps aan, op de schoot van het witte meisje en zette een zwart popje op tafel. Het kind doet met de popjes wat het wil. Kunnen we het kind verantwoordelijk houden voor haar eigen schulden? Of is een kind onschuldig? Wanneer verandert onschuld in schuld?”

“Met fonkelnieuwe rituelen bezweren we de grote schuld die aan homo sapiens kleeft sinds we weten dat de huidige mens niet meer is dan een diersoort, een veel te succesvol zoogdier, en daarom speelbal van de elementen. Wie verlost ons uit deze tearjerker?   

 

* Marie Jeanne de Rooij, curator, (o.a. voormalig directeur van Galerie Nouvelles Images in Den Haag)

 

GoMulan Gallery Amsterdam

 

 

 

vrijdag 12 februari 2021

All Animals are Created Equal


 

My Private Slaves II

(Preliminary Drawing)

2018-2021


potlood op papier

31,5 x 24,5 cm

 

 

All Animals are Created Equal


There is neither Jew nor Greek,

there is neither slave nor free,

there is no male and female, 

for you are all one. 

 

Galatians 3:28

Galaten 3:38

 

 

 

 

 

(in Christ Jesus)

 

 

woensdag 10 februari 2021

dinsdag 2 februari 2021

The Gender Game

The Gender Game
2019-2021

gemengde techniek op papier
mixed media on paper
144,5 x 100 cm